12 апреля в Якут Галерее выставлялся питерский художник Сергей Сонин. Событие вызвало серьёзный резонанс у столичной богемы, в числе которой на открытии выставки присутствовало огромное количество московских друзей самого Сонина. Он показал зрителям фотоработы своего дальнего проекта «Генералы 70-ых», истории о том, как молодые генералы, оседлав энергию брежневского застоя и партаппаратной деградации, совершили геополитическую революцию в мире и вывели СССР в разряд глобальных Империй. Пафос и буффонаду подчеркивал военный оркестр, сотрясавший стены ЯКУТ-галереи хитами бодрости, которые видимо должны были передать энергетические амбиции молодых генералов, героев выставки, перед царством тотального сна и разложения. Судя по одобрительным аплодисментам вальяжно разгуливающей публики, им это удавалось.

Фотоработы Сергея Сонина исполнены в черно-белом стиле и наполнены истинно тоталитарным настроением. Именно таким настроением проникается вся страна, когда ее власть соблюдает принципы духовной расологии и в ее главе стоит солнечный тип человека. Даже питерский лед на одной из картин проникнут духом «безграничного». Совершенно очевидно, что ни в одной стране нет такого льда, который всей своей рыхлостью будто бы сообщает зрителю стихию национального. Именно под таким льдом скрылся Тефтонский Орден на Чудском озере.

Принято считать, что в Советском Союзе торжествовала машинерия, и всему надматериальному в нем не было места. Дух заменил - марксизм, душу - партия, тело – миллионная бюрократическая машина. Безусловно, с таким прошлым русским людям нечего делать на этой планете. Прошлое правит русскими и депрессия машинерии не покидает их до сих пор. Советский человек не понял, куда попал. Великая работа Сергея Сонина – это переплавка героической стали истории русского народа в меч духа и победы.

По словам Артура Дугина, одного из посетителей галереи, задача искусства фиксировать остатки запредельного или дыры, сквозь которые это самое запредельное проникает в наш мир, медленно тонущий в болоте глобалистских голограмм. Творчество Сонина безусловно занято именно этим. Худшая из перспектив бытия, как комната в дурдоме, без углов и впадин, обретает своих героев и злодеев. Фотографии черно-белые, но цвет в них чувствуется гораздо сильнее, чем, если бы они были цветными.

Работы Сонина, как и Беляева-Гинтовта, нельзя считать современным искусством. Хотя они безусловно воспринимаются сквозь призму постмодерна. Их основной посыл направлен против какой бы то ни было современности и наполняют постмодерн чертами национального, того, что «реальный» Советский Союз и его враги пытались уничтожить, и продолжают уничтожать. Гинтовт работает с измерениями вещей, Сонин с их фактами.

После просмотра этих работ становится очевидным одно: Империя – это не политическое устройство, не агрессивная экспансия, не диктатура, не демократия. Империя – это то, чего нет. Сон, который с невероятной частотой преследует дифференцированных людей, взращивает их, разрывает криво сшитую тряпку бытия, наброшенную на поруганную девку реальности, обнажает ее. Может ли сон стать реальностью? Может ли тень заменить того, кто ее отбрасывает? Безусловно, может. Именно об этом говорит настоящее искусство Сергея Сонина.